Considere uno de estos modelos para que pueda aplicar la técnica y expresar sus habilidades en el arte manual..
31 ago 2008
Pasos para realizar un vitraux:
PASOS A SEGUIR:
- Lavar y secar la superficie. Pasar un algodón con alcohol para desengrasar. Ubicar el diseño debajo del vidrio y fijarlo con cinta de enmascarar para luego poder transferirlo
- Plomo vitralExisten 2 clases de plomo vitral en el mercado, el tradicional y el autoadhesivo. Estos se aplican de la siguiente manera:
A- Plomo vital tradicional: tomar el pomo como si fuera un lápiz, ejercer una leve presión para que salga la pasta de relieve y contornear todo el diseño.
B- Plomo vitral autoadhesivo: Realizar tiras finas sobre un vidrio, plástico o acetato. Dejar secar 6 horas. Despegar la tira de plomo y apoyarla sobre el vidrio siguiendo el contorno del diseño. La tira debe apoyarse del mismo lado que apoyaba anteriormente. Cortar con tijera en el lugar que sea necesario y añadir otra tira hasta completar el diseño. Tener en cuenta que la aplicación del plomo no se debe descontinuar a lo largo del diseño ya que éste será la contención de la pintura vitral. Dejar secar 6 horas. Corregir con cutre las posibles imperfecciones. - Pintura VitralSe adquiere en dos tipos de envases, en pomo con pico o en frasco.
Pintura vitral en pomo: se aplica directamente con el pico, tendiendo en cuenta de cubrir toda la superficie delimitada por el plomo vitral.
Pintura vitral en frasco: se aplica con la técnica de goteo o sea, se toma abundante pintura con un pincel redondo y se aplica con la punta del mismo sobre el vidrio. Al utilizar estas pinturas se debe tener en cuenta que el vidrio debe estar en posición horizontal ya que son autonivelantes. Dejar secar 6 horas.
Secretos de la técnica· No agitar la pintura vitral para evitar que se formen burbujas. En caso de que esto suceda, dejar reposar para que desaparezcan. Si al aplicar la pintura se formara alguna burbuja esta se debe absorber con el mismo envase con pico o pincharla con una aguja.
· Las imperfecciones, se disimularán si esta técnica se realiza sobre un vidrio con texturar (siempre sobre el lado liso).· La pintura vitral fija el plomo vitral y es lavable a los 7 días de su aplicación.· El pico del envase, tanto del plomo como de la pintura, vienen sellados. Para abrirlo se debe pinchar el pico con una aguja de coser gruesa. Si se corta con la tijera, el corte debe ser en la parte más fina para evitar que la pintura o el plomo salgan en cantidad.
30 ago 2008
El vitraux en el campo del arte
Es común relacionar el origen de los vitraux artísticos con los siglos XI, XII y XIII, que formaron parte de un período de gran esplendor y desarrollo en la arquitectura. La construcción de las grandes catedrales de la época, con la producción de una inmensa cantidad de vidrieras, todavía generan admiración en el mundo.
Pero se sabe ahora que el vitral o vitraux no nace en el momento de la construcción de esas magníficas construcciones. En ellas se desarrolla y llega a su máximo esplendor. Textos de la época y restos de vitraux encontrados nos dicen que su origen se encuentra vinculado al impulso artístico de las artes suntuarias.
Se ha encontrado en Sery-les-Mezieres (Francia) una pieza de pequeñas dimensiones —que al parecer formó parte de un relicario del siglo ix— realizada con piezas de vidrio unidas con plomo. En ella se ve una cruz con adornos vegetales en los bordes. Este trabajo prueba la utilización y conocimiento de técnicas que nos resultan conocidas posteriormente.
Otra referencia a los vitraux y en especial a la utilización del plomo como unión, las hace Màle, refiriéndose a los milagros de San Benito, donde relata que en los últimos años del siglo x se incendió la iglesia de Fleury-Sur-Loire (Francia), temiéndose que los plomos de las vidrieras se fundieran. Todo hace pensar que ha sido en el Renacimiento carolingio donde se realizaron los primeros vitraux. Podemos tomar a este período como punto de partida del posterior esplendor que mencionamos.
En Alemania y Francia se conservan trabajos correspondientes a mediados del siglo xi y principios del xii. Estos vitraux tienen la reminiscencia del majestuoso arte religioso bizantino, de Turquía. La técnica del vidrio pintado se desarrolla más tarde, en el siglo xiii, en los países del norte, especialmente en Francia.
La Edad Media es el período de mayor auge de los vitraux. Se los utilizó fundamentalmente en las iglesias y a veces en otro tipo de construcciones.
En el Renacimiento (s. xv y xvi) se acentuó esta última tendencia menos eclesiástica. Con el Romanticismo (s. xix), la técnica y el oficio fueron redescubiertos para beneficio de los artistas modernos.
Pero su resurgimiento se produce en el siglo xx. En 1895 se expusieron en París vitrales con diseños de algunos de los más importantes pintores del siglo. Se iniciaba así una relación entre los artistas plásticos y los vidrieros vitralistas, que se transmitirían a las generaciones posteriores, influyendo en la transformación de las técnicas y el sentido de la evolución del vitral.
Hoy muchos pintores desarrollan proyectos de vitraux, y en algunos casos también los ejecutan, pero esta interacción entre artistas pertenecientes a distintas disciplinas posibilitó el crecimiento y el enriquecimiento de los criterios formales, como también de los hallazgos técnicos posteriores. Por supuesto, reconociendo las comprensibles pérdidas del oficio en una crisis de crecimiento e interacción.
Esta transformación se aprecia en el Art Nouveau, tan importante en la evolución del vitraux. A partir de ese momento las obras se apartan de las corrientes historicistas de las que participaban en la época, para unirse a las visibles corrientes renovadoras que surgían en el campo del arte.
En el siglo XX se amplía el uso de materiales, como resinas sintéticas, pigmentos, cemento, otros metales, etc. Es importante destacar que en este siglo también se produce el mayor desarrollo tecnológico en la producción de vidrios y otros materiales.
Desde el punto de vista formal, el plomo abandona su viejo rol estructural para convertirse en línea. El dominio de la técnica de la pintura sobre vidrio da lugar a colores y valores que se articulan, formando revolucionarias composiciones o descomposiciones. En algunos casos se abandona el clásico claroscuro al servicio de la figuración, en otros pasa a cumplir un rol secundario. Además del color, se revalorizan otros efectos visuales. Podemos ver entonces que las calidades, las líneas, las texturas y las formas (a veces escultóricas), los colores y los valores son reivindicados desde un punto de vista formal y utilizadas como medio de expresión con una libertad igual a la que se les da en algunos ámbitos del campo del arte, como el dibujo y la pintura. Podemos decir que participa y se conmueve en la transformación que se produce en el siglo XX.
En este mismo ámbito democratizado desde el punto de vista formal, dentro de un clima de cambio, la antigua técnica de la grisalla (en francés grisaille) aún sigue despertando un interés especial.
Resumiendo, en el campo del arte el vitraux se libera, obteniendo un espacio propio como la pintura, el dibujo y otras expresiones artísticas. Es desde este espacio, el de su propio crecimiento, donde aporta obras con mayores posibilidades creativas, tal vez recordando su origen como arte relicario, su propia infancia.
Pero se sabe ahora que el vitral o vitraux no nace en el momento de la construcción de esas magníficas construcciones. En ellas se desarrolla y llega a su máximo esplendor. Textos de la época y restos de vitraux encontrados nos dicen que su origen se encuentra vinculado al impulso artístico de las artes suntuarias.
Se ha encontrado en Sery-les-Mezieres (Francia) una pieza de pequeñas dimensiones —que al parecer formó parte de un relicario del siglo ix— realizada con piezas de vidrio unidas con plomo. En ella se ve una cruz con adornos vegetales en los bordes. Este trabajo prueba la utilización y conocimiento de técnicas que nos resultan conocidas posteriormente.
Otra referencia a los vitraux y en especial a la utilización del plomo como unión, las hace Màle, refiriéndose a los milagros de San Benito, donde relata que en los últimos años del siglo x se incendió la iglesia de Fleury-Sur-Loire (Francia), temiéndose que los plomos de las vidrieras se fundieran. Todo hace pensar que ha sido en el Renacimiento carolingio donde se realizaron los primeros vitraux. Podemos tomar a este período como punto de partida del posterior esplendor que mencionamos.
En Alemania y Francia se conservan trabajos correspondientes a mediados del siglo xi y principios del xii. Estos vitraux tienen la reminiscencia del majestuoso arte religioso bizantino, de Turquía. La técnica del vidrio pintado se desarrolla más tarde, en el siglo xiii, en los países del norte, especialmente en Francia.
La Edad Media es el período de mayor auge de los vitraux. Se los utilizó fundamentalmente en las iglesias y a veces en otro tipo de construcciones.
En el Renacimiento (s. xv y xvi) se acentuó esta última tendencia menos eclesiástica. Con el Romanticismo (s. xix), la técnica y el oficio fueron redescubiertos para beneficio de los artistas modernos.
Pero su resurgimiento se produce en el siglo xx. En 1895 se expusieron en París vitrales con diseños de algunos de los más importantes pintores del siglo. Se iniciaba así una relación entre los artistas plásticos y los vidrieros vitralistas, que se transmitirían a las generaciones posteriores, influyendo en la transformación de las técnicas y el sentido de la evolución del vitral.
Hoy muchos pintores desarrollan proyectos de vitraux, y en algunos casos también los ejecutan, pero esta interacción entre artistas pertenecientes a distintas disciplinas posibilitó el crecimiento y el enriquecimiento de los criterios formales, como también de los hallazgos técnicos posteriores. Por supuesto, reconociendo las comprensibles pérdidas del oficio en una crisis de crecimiento e interacción.
Esta transformación se aprecia en el Art Nouveau, tan importante en la evolución del vitraux. A partir de ese momento las obras se apartan de las corrientes historicistas de las que participaban en la época, para unirse a las visibles corrientes renovadoras que surgían en el campo del arte.
En el siglo XX se amplía el uso de materiales, como resinas sintéticas, pigmentos, cemento, otros metales, etc. Es importante destacar que en este siglo también se produce el mayor desarrollo tecnológico en la producción de vidrios y otros materiales.
Desde el punto de vista formal, el plomo abandona su viejo rol estructural para convertirse en línea. El dominio de la técnica de la pintura sobre vidrio da lugar a colores y valores que se articulan, formando revolucionarias composiciones o descomposiciones. En algunos casos se abandona el clásico claroscuro al servicio de la figuración, en otros pasa a cumplir un rol secundario. Además del color, se revalorizan otros efectos visuales. Podemos ver entonces que las calidades, las líneas, las texturas y las formas (a veces escultóricas), los colores y los valores son reivindicados desde un punto de vista formal y utilizadas como medio de expresión con una libertad igual a la que se les da en algunos ámbitos del campo del arte, como el dibujo y la pintura. Podemos decir que participa y se conmueve en la transformación que se produce en el siglo XX.
En este mismo ámbito democratizado desde el punto de vista formal, dentro de un clima de cambio, la antigua técnica de la grisalla (en francés grisaille) aún sigue despertando un interés especial.
Resumiendo, en el campo del arte el vitraux se libera, obteniendo un espacio propio como la pintura, el dibujo y otras expresiones artísticas. Es desde este espacio, el de su propio crecimiento, donde aporta obras con mayores posibilidades creativas, tal vez recordando su origen como arte relicario, su propia infancia.
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